Fotografo de Naturaleza y Paisaje: Fritz Pölking

Fritz Pölking, nació el 30 de enero, de 1936 en Krefeld, Alemania. Y murió el 16 Julio de 2007. Está certificado como un maestro Alemán de la fotografía de naturaleza, y además escribió libros, que el mismo editaba.

Sus fotografías han sido publicadas en revistas como National Geographic y similares revistas nacionales de Alemania.

Fue uno de los fundadores de la Sociedad Alemana de Fotógrafos de Naturaleza.

En 1977 granó el premio a fotógrafo del año, de la BBC.

Pölking vivía con su mujer Gisela, también fotógrafa de paisajes, por lo que solían trabajar juntos.

El equipo con el que trabajaba era el siguiente:

Formato Full-frame, Canon EOS 5D y 1Ds M2. Y los objetivos que más usaba, 4.0/17-40 mm, 4.0/70-200 mm, 4.0/500 mm.

Formato Half-frame, Nikon D200, con objetivos 3.5-4.5/18-70 mm, 4.5-5.6/70-180 mm, 4.0/200-400 mm.

Web de referencia:

http://www.poelking.de/index.php

Trabajo realizado por Miguel Angel.

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Fotografía de Naturaleza y Paisaje.

Origen del género:

Se puede considerar el género fotográfico mas antiguo. La primera fotografía, la realizo Nicephore Niepce en 1826, fue un paisaje tomado desde la ventana de su casa.

A lo largo de la historia ha pasado por numerosos cambios. Los fotógrafos han podido plasmar de forma realista el lugar, pero también han podido utilizar el espacio para crear mundos imaginarios.

Uno de los puntos más importantes para realizar una buena fotografía de naturaleza y paisaje es tener una mirada atenta.

Tipo de fotografía que se engloba en este género:

– Macrofotografía, la finalidad de este tipo de fotografía es encontrar los pequeños detalles de la naturaleza. Se realiza con distancias muy cortas.

– Fotografía de paisaje: se captan los grandes escenarios del mundo. Se suele utilizar un gran angular con diafragmas reducidos, para tener la mayor profundidad de campo que se pueda.

· Fotografía del paisaje natural, en la que no existe rastro alguno de ser humano.

· Fotografía de paisaje urbano.

– Fotografía del mundo salvaje. Es un tipo de fotografía muy particular. Se basa en la toma fotográfica de un animal en su entorno natural. Utiliza técnicas muy diferentes a las utilizadas en la fotografía de paisaje. Dos características importantes son, que se utilizan altas velocidades; para poder capturar el movimiento de los distintos animales, además de que los fotógrafos suelen ir equipados con objetivos de potente zoom para poder trabajar a distancia y evitar se vistos.

Equipo necesario:

– Cámara Réflex SLR.

– Objetivo gran angular de 18 a 28 mm.

– Teleobjetivo zoom (70-300 mm), para hacer fotografías macro de flores, insectos…

– Teleobjetivo de 500 mm, para fotografiar aves, por ejemplo.

– Es necesario también un trípode. Con el permitimos exposiciones mas largas.

– Para alargar el tiempo de exposición podemos utilizar filtros de densidad neutral degradados.

Web de referencia:

http://www.gratiszona.com/fotografia_digital/tecnicas_fotograficas/paisajes.htm

http://haciendofotos.com/fotografa-del-mundo-salvaje/

http://centrodenoticiasdelistmo.blogspot.com.es/2011/03/tipos-de-fotografia.html

http://www.cosassencillas.com/articulos/fotografia-paisajes-tierra-mar

http://www.vivelanaturaleza.com/fotografia/fotografia_de_naturaleza_como_empezar.php

http://blocs.tinet.cat/lt/blog/diario-de-un-fotografo-de-la-naturaleza/category/376/general/2007/12/06/el-equipo.

http://fotografiajoseluis.blogspot.com.es/2010/09/mi-equipo.html

Trabajo realizado por Yolanda Figueroa.

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Fotografo de moda: Richard Avedon.

Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 – San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo estadounidense.

Éste reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó trabajando en 1950 para la revista Harper´s Bazaar y colaboró posteriormente con Vogue , Life y Look. Consiguió elevar la fotografía de moda al rango artístico. Cambió la sumisión por la libre expresión.  Sus imágenes aparentemente sencillas escondían un fuerte carácter psicológico.

En sus retratos, citaremos a Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn,  Groucho Marx, etc. Richard Avedon desarrolló desde los años 60 una faceta comprometida con los problemas de su época como fueron la Guerra del Vietnam, el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, el muro de Berlín, etc. En ese sentido “In the American West” un trabajo sobre el Oeste de los EEUU, por encargo del Museo Amon Carter, es una de sus series a destacar. En él se ve reflejado y retratado el mundo y la vida real de empleados, prostitutas, presos, granjeros, mineros, vagabundos, vaqueros, etc., que muestran la otra cara del sueño americano y de la tierra prometida. Recorrió 189 poblaciones, 17 estados, fotografió a 752 personas y realizó 17.000 placas de película. De toda la serie escogió 123 retratos que formaron la colección “In the American West, 1979-1984″.

Web de referencia:

http://imagofashion.blogspot.com.es/2012/02/fotografia-de-moda-richard-avedon.html

http://victimafashionista.blogspot.com.es/2012/02/fotografos-richard-avedon.html

http://www.slideshare.net/diegofgar710/richard-avedon-7072727

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/avedon.htm

http://www.hola.com/biografias/richard-avedon/biografia/

Trabajo realizado por Sonia Dominguez.

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Fotografo de moda: Helmut Newton

Helmut Neustädter (31-10-1920/23-01-2004) australiano, de origen alemán .Es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Fotografías repletas de sensualidad y seducción, en las cuales predominan los desnudos y los tacones de aguja. Reconocido por trabajar para la edición francesa de la revista Vogue ,en la cual alcanzó su máximo apogeo, fotografiando desnudos femeninos. Provocador de nacimiento, supo mezclar erotismo y violencia subyacente, más allá del mero universo de la moda. Ausencia de color en sus obras, elige escenarios naturales y cotidianos e intenta plasmar un valor trascendente, que nos obliga a observar cada una de sus fotografías con la esperanza de penetrar en lo que se oculta allí detrás. Su obra se representa en publicaciones como White Women, Big Nudes o Sumo.

Web de referencia:

http://elpais.com/tag/helmut_newton/a/

http://www.helmutnewton.com/

Trabajo realizado por Noemi Pozo.

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Fotografo de Moda: Herb Ritts.

Fotógrafo de moda, nacido en 1952 en Estados Unidos. Inició su carrera como fotógrafo a finales de los años 80, y se caracteriza por sus retratos en blanco y negro. Su visión distinta sobre la moda fue lo que le hizo destacar entre los fotógrafos de su tiempo. Revolucionó la fotografía de moda, modernizó los desnudos y transformó celebridades en iconos. Entre estas celebridades se encuentran Cindy Crawford, Madonna y Elizabeth Taylor.

Publicó editoriales y retratos para revistas como Vogue y Vanity Fair, y realizó campañas de publicidad para marcas como Calvin Klein, Channel y Levi’s. Su trabajo se ha caracterizado por seguir unas líneas limpias y formas fuertes, lo que permitía leer las imágenes con gran simplicidad, aunque a veces se saltara alguna de las nociones básicas a seguir.

Murió el 26 de Diciembre de 2002, diez días después de realizar su última editorial para Vanity Fair.

Web de referencia:

www.herbritts.com

www.getty.edu

www.designboom.com

www.wikipedia.org

Trabajo realizado por Silvia Villegas.

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Fotografía de moda.

El origen de la fotografía moda se remonta a la primera década del siglo XX. La primera publicación de fotografías de moda fue en publicaciones francesas, como “La Mode Practique”.

Será Claudet uno de los primeros retratistas, las señoras adineradas acudían a él para retratarse con sus mejores vestidos de manera tal que quedara en clara su posición social. El utilizó la técnica del daguerrotipo que permitió imágenes más nítidas y un tiempo de exposición mucho menor.

La fotografía moda es uno de los géneros fotográficos más modernos. El mismo está dedicado plenamente a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda, a través de modelos publicitarios. Por lo general, este tipo de fotografías se publican en anuncios publicitarios y revistas especializadas en moda.
Dentro de la fotografía de moda existen 3 tipos, cartelería, catálogo y editorial.

El equipo necesario para llevar a cabo éste tipo de fotografía son los siguientes;
El fotógrafo que fotografía pasarelas debería llevar dos cámaras, uno o dos flashes (no siempre se usa) y objetivos 24-70mm, 70-200mm y un 300mm o 400mm. Hay quién además utiliza angulares o teleobjetivos extremos. No cambian de posición durante el desfile, con lo cual se concentran en seguir a la modelo con el objetivo sin moverse.

En cuanto a fotografía en estudio o en exteriores. No existe un equipo concreto. En principio en moda predomina el teleobjetivo muy luminoso que fija la atención en el primer plano destruyendo los fondos, ejemplos: 80mm 1:2, un 135 mm 1:2,  un 300mm 1:2,8.
Equipo de flashes  para colocar en trípode y sus accesorios como, ventanas, nidos de abeja, reflectores, paraguas, filtros para cámara y gelatinas para iluminación.­

 

Web de referencia:

http://www.nocturn.es/
http://www.mundo-geo.es/fotografia

Trabajo realizado por Patricia Blazquez.

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Fotografo de Guerra: Don Mccullin.

Finsbury Park (Londres), 9 de octubre de 1935. Un mito del fotoperiodismo con la mayoría de fotos en blanco y negro. A Don McCullin le publicaron su primera foto en 1959 al retratar una banda callejera y es que su especialidad eran conflictos de pobreza, parados y por lo que pasaría a la historia, guerra.

En la segunda mitad de los años 60 trabaja para el Sunday Times Magazine y fotografía destinos bélicos como Vietnam, Camboya y Biafra, Irlanda y la pobreza en lugares como África, Inglaterra e India. Siempre con una eterna duda moral sobre la importancia y el motivo de su presencia en estos lugares, que lo llevan a repetir cual mantra a día de hoy que él no es culpable de las cosas que vio y fotografió. Hoy en día deja a un lado su pasado de historias dramáticas y se dedica a los paisajes. Ha publicado varios libros con sus fotos organizados por zonas (Beirut, África…) y recientemente uno sobre ciudades romanas en el Mediterráneo.

Web de referencia:

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/06/don-mccullin.html

http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2010/04/don-mccullin-en-el-mundo-romano.html

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/feb/07/don-mccullin-shaped-war-review

http://www.publico.es/culturas/283469/las-fotografias-perdidas-de-don-mccullin

Trabajo realizado por Daniel Lopez.

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