Fotografo de moda: Helmut Newton

Helmut Neustädter (31-10-1920/23-01-2004) australiano, de origen alemán .Es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Fotografías repletas de sensualidad y seducción, en las cuales predominan los desnudos y los tacones de aguja. Reconocido por trabajar para la edición francesa de la revista Vogue ,en la cual alcanzó su máximo apogeo, fotografiando desnudos femeninos. Provocador de nacimiento, supo mezclar erotismo y violencia subyacente, más allá del mero universo de la moda. Ausencia de color en sus obras, elige escenarios naturales y cotidianos e intenta plasmar un valor trascendente, que nos obliga a observar cada una de sus fotografías con la esperanza de penetrar en lo que se oculta allí detrás. Su obra se representa en publicaciones como White Women, Big Nudes o Sumo.

Web de referencia:

http://elpais.com/tag/helmut_newton/a/

http://www.helmutnewton.com/

Trabajo realizado por Noemi Pozo.

Fotografo de Moda: Herb Ritts.

Fotógrafo de moda, nacido en 1952 en Estados Unidos. Inició su carrera como fotógrafo a finales de los años 80, y se caracteriza por sus retratos en blanco y negro. Su visión distinta sobre la moda fue lo que le hizo destacar entre los fotógrafos de su tiempo. Revolucionó la fotografía de moda, modernizó los desnudos y transformó celebridades en iconos. Entre estas celebridades se encuentran Cindy Crawford, Madonna y Elizabeth Taylor.

Publicó editoriales y retratos para revistas como Vogue y Vanity Fair, y realizó campañas de publicidad para marcas como Calvin Klein, Channel y Levi’s. Su trabajo se ha caracterizado por seguir unas líneas limpias y formas fuertes, lo que permitía leer las imágenes con gran simplicidad, aunque a veces se saltara alguna de las nociones básicas a seguir.

Murió el 26 de Diciembre de 2002, diez días después de realizar su última editorial para Vanity Fair.

Web de referencia:

www.herbritts.com

www.getty.edu

www.designboom.com

www.wikipedia.org

Trabajo realizado por Silvia Villegas.

Fotografía de moda.

El origen de la fotografía moda se remonta a la primera década del siglo XX. La primera publicación de fotografías de moda fue en publicaciones francesas, como “La Mode Practique”.

Será Claudet uno de los primeros retratistas, las señoras adineradas acudían a él para retratarse con sus mejores vestidos de manera tal que quedara en clara su posición social. El utilizó la técnica del daguerrotipo que permitió imágenes más nítidas y un tiempo de exposición mucho menor.

La fotografía moda es uno de los géneros fotográficos más modernos. El mismo está dedicado plenamente a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda, a través de modelos publicitarios. Por lo general, este tipo de fotografías se publican en anuncios publicitarios y revistas especializadas en moda.
Dentro de la fotografía de moda existen 3 tipos, cartelería, catálogo y editorial.

El equipo necesario para llevar a cabo éste tipo de fotografía son los siguientes;
El fotógrafo que fotografía pasarelas debería llevar dos cámaras, uno o dos flashes (no siempre se usa) y objetivos 24-70mm, 70-200mm y un 300mm o 400mm. Hay quién además utiliza angulares o teleobjetivos extremos. No cambian de posición durante el desfile, con lo cual se concentran en seguir a la modelo con el objetivo sin moverse.

En cuanto a fotografía en estudio o en exteriores. No existe un equipo concreto. En principio en moda predomina el teleobjetivo muy luminoso que fija la atención en el primer plano destruyendo los fondos, ejemplos: 80mm 1:2, un 135 mm 1:2,  un 300mm 1:2,8.
Equipo de flashes  para colocar en trípode y sus accesorios como, ventanas, nidos de abeja, reflectores, paraguas, filtros para cámara y gelatinas para iluminación.­

 

Web de referencia:

http://www.nocturn.es/
http://www.mundo-geo.es/fotografia

Trabajo realizado por Patricia Blazquez.

Fotografo de Guerra: Don Mccullin.

Finsbury Park (Londres), 9 de octubre de 1935. Un mito del fotoperiodismo con la mayoría de fotos en blanco y negro. A Don McCullin le publicaron su primera foto en 1959 al retratar una banda callejera y es que su especialidad eran conflictos de pobreza, parados y por lo que pasaría a la historia, guerra.

En la segunda mitad de los años 60 trabaja para el Sunday Times Magazine y fotografía destinos bélicos como Vietnam, Camboya y Biafra, Irlanda y la pobreza en lugares como África, Inglaterra e India. Siempre con una eterna duda moral sobre la importancia y el motivo de su presencia en estos lugares, que lo llevan a repetir cual mantra a día de hoy que él no es culpable de las cosas que vio y fotografió. Hoy en día deja a un lado su pasado de historias dramáticas y se dedica a los paisajes. Ha publicado varios libros con sus fotos organizados por zonas (Beirut, África…) y recientemente uno sobre ciudades romanas en el Mediterráneo.

Web de referencia:

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/06/don-mccullin.html

http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2010/04/don-mccullin-en-el-mundo-romano.html

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/feb/07/don-mccullin-shaped-war-review

http://www.publico.es/culturas/283469/las-fotografias-perdidas-de-don-mccullin

Trabajo realizado por Daniel Lopez.

Fotografo de Guerra: Robert Capa

Su verdadero nombre era Ernest Andrei Friedmann, nacido en Hungría en 1913.

Era corresponsal de guerra; en 1929 tuvo que huir del gobierno fascista. Marchó a Francia donde conoció a su novia, Gerda Taro, fotógrafa alemana. Trabajaban juntos y para ganar más dinero se les ocurrió buscarse un pseudónimo norteamericano, Robert Capa.

Fotografió entre otras, la Guerra Civil Española en primera línea, la batalla de Brunete (donde murió su novia) y la Segunda Guerra Mundial; la mejor foto que tomó aquí fue  “D Day”, de el desembarco de Normandía.

En 1947 junto con otros fotógrafos de renombre creo la agencia Magnum Photos.

Enseñaba a jóvenes fotógrafos e hizo sus pinitos en la fotografía artística.

Murió el 25 de Mayo en Vietnam tras pisar una mina cuando hacía un reportaje para la revista Life.

Web de referencia:

www.biografíasyvidas.com

www.fotoperiodismo.org

Trabajo realizado por Eduardo Collado.

 

Fotografo de Guerra: James Nachtwey.

Nació el 14 de Marzo de 1948. Creció en Massachusetts y se graduó en el Darmonth College donde estudio Historia del Arte y Ciencias Políticas.

En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en Nuevo México, y en 1980, se traslado a Nueva York para comenzar su carrera como fotógrafo freelance. Su primera misión en el extranjero fue para cubrir la guerra civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre del IRA.

Desde entonces Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y problemas sociales críticos.

Nachtwey ha sido un fotógrafo de la revista TIME desde 1984, y fue miembro de Magnum desde 1986 hasta 2001. En 2001, Se convirtió en uno de los miembros fundadores de la agencia de fotografía VII.

Click para ver el video de Nachtwey comentando sus propias fotografías

Web de referencia:

www.jamesnachtwey.com

Trabajo realizado por Macarena Morales.

Fotografía de Guerra.

La fotografía bélica tiene sus orígenes en los primeros años en los que la propia fotografía surgió. Los conflictos armados han estado asociados al hombre desde sus orígenes, y la fotografía también.

Los primeros registros datan de la guerra entre México y Estados Unidos, donde dentro de un estudio fotográfico se retrataron soldados y oficiales. Mathew Brady fue el fotógrafo que se encargo de realizar estas fotografías.

Más tarde (1855) en la Guerra de Crimea, Roger Fenton documento éste conflicto llevando en un carro tirado por 4 caballos acondicionado como cuarto oscuro, donde llevaba los químicos, 700 placas de vidrio y 5 cámaras. La duración de los tiempos de exposición, por ser demasiado lenta y la imposibilidad de trabajar con químicos cerca del humo de la batalla, por no funcionar, le impedían fotografiar la acción.  Las fotografías de Fenton mostraron por primera vez al público en general la realidad y crudeza de la guerra, pero mostrando las consecuencias de los ataques y no el frente. Llevo consigo 300 negativos con los que preparó una exposición exhibida en Londres y París. Al estar el público acostumbrado a las coloridas representaciones románticas de los pintores, la fría y oscura soledad de los paisajes desolados después de la batalla, suscitó mucha controversia entre el público.

A mediados de la década de los treinta se producen avances técnicos relativos a la ligereza de las cámaras y a la sensibilidad de los negativos, lo que amplió las posibilidades de los fotógrafos en los exteriores. El fotógrafo Robert Capa consiguió en el conflicto de la Guerra Civil Española una gran relevancia, inmortalizando esta vez sí momentos en el frente.

La fotografía bélica ha cubierto todos los conflictos consiguiendo algunas de sus fotos una gran repercusión en la sociedad, siendo galardonadas con los premios más prestigiosos como el Pulitzer. Fotografías como la del comando de marines colocando la bandera de Estados Unidos en Iwo Jima realizada  por Joe Rosenthal se convirtieron en iconos épicos.

La guerra de Vietnam fue posiblemente el conflicto más fotografiado y filmado de la historia y en el que más repercusiones han tenido sus imágenes. Una gran cantidad de fotografías son icónicas de éste conflicto hechas por los mejores fotoperiodistas de la historia como Larry Burrows, Catherine Leroy, Eddie Adams, Hubert van Es, Phillip Jones Griffiths o Robert Whitaker entre muchos otros.

En este conflicto los periodistas tuvieron una gran libertad a la hora de escribir sus reportajes. Peter Arnett ex periodista de la CNN ganador de un Pulitzer por su cobertuta en 1966 cuando trabajaba para la Associated Press, dijo, “Ésta fue la primera guerra extranjera con participación de Estados Unidos en la que la prensa cuestionó el pensamiento del gobierno, las decisiones de los generales y las opciones políticas sobre las cuales se basó la guerra”.

Bob Carrol, ex fotógrafo de United Press International dijo, “Nunca será posible cubrir guerras como Vietnam” “¿Que aprendieron en Vietnam los militares sobre dar acceso a la prensa?: Que no hay que darlo”.

En los conflictos modernos todos los fotoperiodistas son escoltados o incrustados en compañías para ser controlados y se les obliga a grabar solo ciertas cosas, esto se hizo patente sobretodo en la Primera Guerra del Golfo.

El tipo de fotografía que engloba el tema bélico es sobre todo el retrato y la fotografía de paisaje que sirven perfectamente para mostrar a las personas que viven el conflicto o los lugares en donde se desarrollan.

El equipo que un fotorreportero suele llevar se basa una cámara, las más usadas han sido las Leica por su calidad de construcción  y ligero peso y objetivos angulares o de 50 mm, además de flash, todo esto con equipo de repuesto. Actualmente se usa sobretodo cámaras de formato completo como la serie 1D de Canon que son muy resistentes a las inclemencias y al desgaste, poder llevar un equipo réflex posibilita que se pueda usar teleobjetivos cortos.

Web de referencia:

http://www.ugr.es/~pwlac/G21_01DemetrioE_Brisset_Martin.html

http://www.periodistas-es.org/reporteros/reporteros-que-cubrieron-la-guerra-de-vietnam-se-reunen-en-la-antigua-saigon

http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/01/phillip-jones-griffiths.html

http://www.latinfotografia.net/foros/index.php?topic=7840.0

http://www.fotosigno.com/2008/07/07/historia-de-la-fotografia-las-primeras-imagenes-de-la-guerra/

Trabajo realizado por Roberto Padilla.

Fotografía del siglo XXI

En la década de 1990 la fotografía digital comenzó a expandirse al conseguir cámaras que conseguían imágenes instantáneas y al abaratarse estas. Aun así, muchos profesionales seguían prefiriendo (y siguen) lo analógico o lo digital, aunque actualmente esta ha quedado relegada a la fotografía artística, ya que la tecnología digital proporciona imágenes instantáneas y mucho más manejables y transportables que la analógica, además de ser más barata.

La primera cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1, en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman. Usaba un sensor CCD, grababa digitalmente las imágenes, y disponía de un cable de conexión para descarga directa en la computadora.^3 4 5

En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una larga línea basadas, en parte, en cámaras para película, a menudo de marca Nikon. Utilizaba un sensor de 1,3 megapixeles y se vendía en unos $13.000.

La transición a formatos digitales fue ayudada por la formación de los primeros estándares JPEG y MPEG en 1988, que permitieron que los archivos de imagen y vídeo se comprimieran para su almacenamiento. La primera cámara fotográfica dirigida a consumidores con una pantalla de cristal líquido en la parte posterior fue la Casio QV-10 en 1995, y la primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de memoria CompactFlash fue la Kodak DC-25 en 1996.

El mercado para las cámaras fotográficas digitales dirigidas al consumidor estaba formado originalmente por cámaras fotográficas de baja resolución. En 1997 se ofrecieron las primeras cámaras fotográficas para consumidores de un megapixel. La primera cámara fotográfica que ofreció la capacidad de registrar clips de vídeo pudo haber sido la Ricoh RDC-1 en 1995.En 1999 con la introducción del Nikon D1, una cámara fotográfica de 2.74 megapixeles, que fue una de las primeras SLR digitales, la compañía se convirtió en un fabricante importante, y, con un costo inicial de menos de $6.000, era asequible tanto para fotógrafos profesionales como para consumidores de alto perfil. Esta cámara fotográfica también utilizaba lentes Nikon F, lo que significaba que los fotógrafos podrían utilizar muchas de las mismas lentes que ya tenían para sus cámaras de película. En el 2003 se presentó la Digital Rebel de Canon, también conocida como la 300D, una cámara fotográfica dirigida a consumidores de 6 megapixeles y la primera DSLR que tenía un costo inferior a $1.000.En el 2008 se presentó en la Feria de Alemania, una cámara LEICA de medio formato con una resolución de 37 megapixeles.

Cambios fundamentales: El primer cambio y más evidente, es el cambio de soporte de las imágenes. Se ha producido la desaparición de la película fotográfica en las cámaras digitales, siendo sustituida por algún dispositivo de almacenamiento de datos: memoria interna, tarjeta de memoria extraíble, soporte óptico o magnético, etc. Otro cambio muy importante, derivado del anterior, es que ahora las cámaras incorporan un “conversor” de imagen lumínica a imagen electrónica y de ésta a información digital, que es el sensor, en sus diferentes tipologías y tamaños y los dispositivos de procesado que contiene la cámara.

Entre los principales cambios, también hemos de destacar la incorporación de una pequeña pantalla electrónica (LCD) que, en la mayoría de los casos, hace las veces de visor y que nos permite ver / revisar las imágenes. La fotografía digital nos permite realizar, ver y enviar las imágenes de forma casi instantánea.

Web de referencia.

http://www.fotografos-sevilla.es/la-fotografia-en-el-siglo-xxi-digitalizacion/

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html

Trabajo realizado por Ana Miguel.

Fotografía del Siglo XX

Los géneros fotográficos consolidados en el siglo anterior continuaron, pero numerosos avances sobre todo en la primera mitad del siglo crearon nuevas formas de fotografía a la vez que democratizaron su uso y surgieron los primeros fotógrafos aficionados.

A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color.
En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó dos nuevos campos comerciales para la fotografía, el fotoperiodismo y el publicitario. En esta época se crean revistas en las que aparecían reportajes fotográficos como VU (Francia) o Life (EEUU).

La cámara de 35 mm se introdujo en Alemania en 1925 y  se hizo popular entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización. Muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del público en general al final de la guerra. El perfeccionamiento de los ordenadores facilitó, en gran medida, la resolución de problemas matemáticos en el diseño de las lentes. Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable para las cámaras de aquella época.

En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. Esta década quedó también marcada por la introducción de dispositivos electrónicosDichos avances en los dispositivos mecánicos consiguieron elevar sistemáticamente el nivel técnico de la fotografía.

En esta primera mitad de siglo comenzaron nombres tan ilustres como Cartier Bresson, Robert Cappa o Elliott Erwit y fue la gran época de los reporteros de guerra.

Con el paso del tiempo, se fueron reconociendo la fotografía como arte. Hasta los propios creadores plásticos se sintieron atraídos por los experimentos fotográficos.

Se produce la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston.

Tras la Segunda Guerra Mundial, se produjo un avance de la democratización de la sociedad, lo que permitió el nacimiento de las revistas de moda y de la fotografía de glamour. En 1950 nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro, (la velocidad de éstas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta  5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez).

En 1960 la fotografía evolucionó como una nueva forma de arte visual, en la cual se podían encontrar diferentes subgéneros, dentro del reportaje fotográfico:

– Fotografía documental- (Roger Fenton, obtuvo grandes fotografías sobre la guerra).

– Documentación social- Donde los fotógrafos documentaban las condiciones de su entorno.

– Periodismo gráfico- Consiste en contar una historia concreta a través de imágenes.

También en este año la NASA desarrolló los VTR (Video Tape Recorder) para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.

En 1969 se consideró la época del inicio de la carrera digital, donde poco a poco la fotografía fue evolucionando paralelamente al nivel de la electrónica. Se plantean y se desarrollan las estructuras de los primeros CCD como instrumento de almacenamiento y posteriormente utilizado para capturar imágenes (un año más tarde, por los laboratorios Bell).

La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una el 12 diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

En la década de 1990 la fotografía digital comenzó a expandirse al conseguir cámaras que conseguían imágenes instantáneas y al abaratarse estas. Aún así, muchos profesionales seguían prefiriendo (y siguen) lo analógico o lo digital, aunque actualmente esta ha quedado relegada a la fotografía artística, ya que la tecnología digital proporciona imágenes instantáneas y mucho más manejables y transportables que la analógica, además de ser más barata.

 

Web de referencia:

http://www.cristinaarce.com/historia_fotografia_siglo_xx.html

http://analisisgrafico.wordpress.com/2006/08/25/historia-de-la-fotografia-digital-%C2%BFdonde-incia-rea/

 

Bibliografía:

Enciclopedia Larousse 2000

Fotografía del Siglo XIX

El creador de la primera fotografía fue Nicéphore Niépce, un químico interesado en la litografía que  comenzó a investigar y experimentar.

En el año 1813 Niépce utilizó asfalto disuelto en aceite, como primer medio sensible a la luz.

En 1814 empleó la cámara oscura con sales de plata para fijar la imagen en piedra, aunque pronto cambio al papel, o cristal, terminando finalmente por utilizar metales como el estaño, el cobre y el peltre.

En 1816 obtiene imágenes en negativo pero no le interesan descartándolas rápidamente, hasta 1818 que logra obtener una imagen en positivo, pero en el año 1826 nace la primera fotografía que aún se conserva, llamada “Vista desde la ventana en Le Gras”, un heliograbado hecho por Niépce, que consistía en una placa de metal, vidrio o piedra donde se colocaban químicos que reaccionasen con la luz y fijarlos posteriormente.

El invento no fue realmente perfeccionado hasta el 1833 que Louis Jacques Mandé Daguerre compró el invento de Niépce y lo perfeccionó reduciendo el tiempo necesario de exposición que era de unas 8 horas en los heliograbados.  Este logro lo hace público en el 1839, mostrando como se obtenían fotografías en una superficie de plata pulida, llamada daguerrotipo.

Casi al mismo tiempo William Henry Fox Talbot experimentaba para desarrollar un procedimiento en el que se obtenía un negativo en papel a partir del cual se podían obtener diversos positivos, al contrario que el daguerrotipo que es un único positivo. Este invento recibió el nombre de Calotipo

Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50, aparece el método del colodión, que es un tipo de explosivo a base de celulosa nítrica, creado por Gustave Le Gray en 1851. Frederick Scott Archer propuso este método en Inglaterra, que se basa en planchas de cristal húmedas que debían de ser expuestos y revelados de inmediato, mientras estuvieran húmedas. La exposición es 15 veces inferior al daguerrotipo y también, aceptaba diferentes soportes como cuero, papel, otros plásticos y cerámicas.

También en este año, Blanquart-Evrart fundó el primer taller de tiradas fotográficas en serie. Se funda en París la Societé Héliographique, que en 1854 se convertía en la primera asociación fotográfica del mundo.

En 1856, se realizaron las primeras fotografías aéreas en globo sobre París por el fotógrafo Nadar.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color con el procedimiento aditivo de color.

La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H. Cook en 1865.

Charles Cros y Louis Ducos du Hauron, coincidieron el 2 de Mayo de 1869, en enviar a la  Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía.

La manipulación en exteriores de este método era complicado. Por tanto, se realizaron investigaciones en placa seca hasta llegar a un nuevo descubrimiento, el gelatino de bromuro, inventado por el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro.

En 1886, aparece la celulosa como superficie fotográfica.

En 1884, George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones. En 1888, lanzó al mercado un aparato pequeño de 100 exposiciones con foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Este nuevo invento marcó en la historia de la fotografía: Kodak.

En 1889, la película sobre papel se sustituyó por la película celuloide.

Al crear la primera cámara fotográfica, también, fundó la casa de Kodak. Eatsman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz del día.

A finales del s.XIX, destacó la venta de copias de las imágenes. Las cuales hubo 2 tipos de tomas que se hicieron populares: Las Carte de visite y la fotografía erótica.

Las Carte de visite fueron creadas por André Disderí. También, fabricó cámaras 6, 8 y 12 objetivos, que podía impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes de 9×6 cm.

Se hicieron famosos la comercialización de fotografías eróticas, sobretodo, de mujeres desnudas.

Web de referencia:

http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm

http://www.monografias.com/trabajos69/historia-fotografia/historia-fotografia.shtml

http://www.cristinaarce.com/historia_fotografia_siglo_xix.html

http://www.fotonostra.com/biografias/colodionhumedo.htm

http://html.rincondelvago.com/fotografia_historia-y-evolucion.html

http://www.educar.org/inventos/fotografia.asp

http://www.fotonostra.com/biografias/placaseca.htm

http://www.fotonostra.com/biografias/primerapelicula.htm

Trabajo realizado por Diego Sosa y Angela Ragazza.